Шведский метал:
15 важных групп

Тяжелую музыку придумали не в Швеции. Но именно шведы смогли сделать ее частью своей идентичности, преуспев в этом больше, чем многие другие страны. Наследие британского и американского метала в переложении на шведскую почву превратилось в новые жанры и целые течения, которые, в свою очередь, стали задавать музыкальную моду по всему миру. Неслучайно некоторые шведские продюсеры, международные трендсеттеры в поп-музыке, нередко в юности играли метал. Музыкальный критик Павел Борисов рассказывает о 15 метал-группах из Швеции, на которые стоит обратить внимание. Порядок перечисления — произвольный.

Читать

Концерт Ghost в Scandinavium, Гётеборг, Швеция. 2019 год. Фото: DEROS ANDERS/Aftonbladet/TT

Шведский метал:
15 важных групп

Тяжелую музыку придумали не в Швеции. Но именно шведы смогли сделать ее частью своей идентичности, преуспев в этом больше, чем многие другие страны. Наследие британского и американского метала в переложении на шведскую почву превратилось в новые жанры и целые течения, которые, в свою очередь, стали задавать музыкальную моду по всему миру. Неслучайно некоторые шведские продюсеры, международные трендсеттеры в поп-музыке, нередко в юности играли метал. Музыкальный критик Павел Борисов рассказывает о 15 метал-группах из Швеции, на которые стоит обратить внимание. Порядок перечисления — произвольный.

In Flames

Классика обособленного жанра — мелодического дэт-метала, который сочетает потусторонний утробный вокал и мелодичные гитарные партии. In Flames, как и другие отцы-основатели мелодик-дэта, начали вместе играть в Гётеборге на заре 1990-х. В первые годы у группы не было не то что постоянного состава — даже постоянного вокалиста.

Лидер In Flames, гитарист Еспер Стрёмблад сочинял доступный для не слишком искушенных слушателей метал — без упора на сатанизм и прочие спорные темы, характерные для жанра. К началу девяностых так, как Стрёмблад, никто не играл: он позволял себе объединять мелодику классического хард-рока и ярость дэт-метала.

Коллектив оставался верен себе и жанру, даже когда экспериментировал с более мягким звуком, добавлял мелодичный вокал и делал отсылки к современному альтернативному металу. Со временем In Flames стали чем-то вроде шведской “Металлики” — только без скандального флера американской группы, судившейся с фанатами и переживавшей в прямом эфире кризис среднего возраста.

Meshuggah

Важнейшая в современной тяжелой музыке группа Meshuggah сформировалась в конце 1980-х на севере Швеции в Умео. Meshuggah сумела значительно расширить границы допустимого в метале; джазовые гармонии, атональные соло, экстремально низкий строй гитар — все это появилось в тяжелой музыке во многом благодаря именно им. Их музыка хаотична на первый взгляд, но на деле жестко структурирована и логична, как сложное уравнение.

Влияние Meshuggah прослеживается в любом из современных тяжелых жанров. Без этой группы не было бы ни математически выверенного маткора (с такими представителями этого направления как The Dillinger Escape Plan), ни популярного жанра джент, который во многом вдохновлен манерой гитариста Meshuggah Фредрика Турдендаля приглушать аккорды на восьмиструнной гитаре.

Dark Tranquility

Жутко быстро, запредельно пафосно, очень воодушевляюще и крайне яростно — именно так играют Dark Tranquility. Этот коллектив из Гётеборга, как и In Flames, умело совмещает ярость дэта и звериный гроул-вокал с мелодичностью (к слову, группы объединяет еще и то, что вокалист In Flames поначалу пел в Dark Tranquility).

Eсли бы в палате мер и весов хранились лучшие образцы музыкальных жанров, Dark Tranquility могли бы стать эталоном мелодик-дэт-метала. Их очевидный вклад в жанр — именно благодаря DT клавишные стали неотъемлемой частью мелодик-дэта и перестали восприниматься как виньетка из арт-рока.

Pain

Пионер дэт-метала Петер Тэгтгрен — один из главных шведских продюсеров, работавший почти со всеми важными тяжелыми группами Скандинавии и Финляндии. Но мир знает Тэгтгрена в первую очередь по индустриальному проекту Pain со звучанием куда более простым и доступным, чем его ранние работы (да-да, речь о той самой прилипчивой песне “Shut Your Mouth”, частенько крутившейся по MTV).

Pain можно сравнить с Rammstein, тем более что у Тэгтгрена есть совместный проект с Тиллем Линдеманном. Группа началась как попытка Петера скрестить электронику и метал, но Pain так и не сумели стать шведскими Nine Inch Nails (пусть даже голос Тэгтгрена иногда напоминает интонации Трента Резнора).

Скорее, здесь получилась тяжелая поп-музыка с запоминающимися мелодиями и простыми текстами, которым легко подпевать. Работает безотказно: Pain можно поставить и условной шведской бабушке, и ее внуку — оба будут счастливы.

Morbid

Навсегда войти в историю тяжелой музыки Morbid смогли не выпустив ни единого полноценного альбома. Наследие одних из основателей дэт-метала — шумного и быстрого жанра тяжелой музыки, посвященного инфернальным темам, — ограничивается лишь парой кассет, не слишком хорошо сыгранных и записанных в середине 1980-х. В творчестве Morbid можно услышать, как из традиционных для того времени жанров метала рождается совсем новая, потусторонняя и зловещая музыка, которая позднее прославит андерграунд Скандинавии на весь мир.

Музыка Morbid — немногое, что оставил после себя легендарный вокалист Пер Олин по прозвищу Дэд. Перед концертами он наносил мертвецкий черно-белый грим; позднее именно такой грим станет фирменной приметой блэк-метала. Записав самые главные песни Morbid, Дэд разочаровался в проекте, переехал в Норвегию и стал петь в знаменитой блэк-группе Mayhem. В 1991 году Дэд покончил с собой.

Bathory

Меланхоличные гитарные переборы, перетекающие в яростный чес на скорость, грохочущие барабаны, истошно вопящий фронтмен с черно-белым макияжем — блэк-метал воспринимается сейчас именно так. Среди тех, кто сформировал жанр, оказались гитарист/вокалист Bathory Томас Форсберг и барабанщик Юнас Окерлунд, будущий клипмейкер с мировым именем (впоследствии работал с Roxette, Metallica, Rolling Stones, Rammstein, Мадонной, Леди Гага, Бейонсе и многими другими; известен также как кинорежиссер, один из последних его фильмов “Lords of Chaos” посвящен как раз блэк-металу). Как и Morbid, группа Форсберга и Окерлунда играла метал быстрее, злее, мрачнее и громче, чем кто бы то ни было. Первые альбомы Bathory считаются классикой блэка – при этом, в отличие от Morbid и других пионеров жанра, они и сейчас звучат актуально. Позднее Bathory ушли от свойственных блэку религиозных тем и выпустили, как считается, первый в истории альбом в жанре викинг-метал — о скандинавской мифологии.

Therion

Как и многие шведские тяжелые группы, в конце 1980-х Therion играли дэт-метал. Лидер и основатель группы, гитарист Кристиан Йонссон с детства любил классическую музыку и в конце концов решил, что увлечение не должно пропасть даром.

В 1996 году Therion выпустили альбом «Theli», на котором тяжелые гитары сосуществовали с симфоническими аранжировками, песни больше напоминали оперные арии, а полноправным участником записи стал хор. Подобные эксперименты в тяжелой музыке были и раньше, но только Therion смогли записать целый альбом в жанре, который затем получит название «симфонический метал» — и найдет множество поклонников по всему миру. Именно они ввели моду на оперный вокал в метале, именно их примером вдохновлялись и финны Nightwish, и голландцы Epica, и сотни других групп.

Arch Enemy

Arch Enemy — настоящие суперзвезды и шведского, и мирового метала — и чуть ли не главные проповедники мелодик-дэта. Практически сразу с возникновения в середине 1990-х они показали, как следует играть агрессивный, сверхбыстрый и невероятно эмоциональный метал.

Последние два десятка лет лицом и голосом Arch Enemy были женщины — сперва немка Ангела Госсов, а с 2014-го — канадская вокалистка Алисса Уайт-Глаз. В отличие от симфо-метала, где часто работают вокалистки с оперным сопрано, в мелодик-дэте принято петь утробным гроулом — и надо сказать, что и Ангела, и Алисса легко обходят в этой технике многих именитых вокалистов-мужчин.

На протяжении 25-летней карьеры группа ни разу не отходила от выбранного направления. Никаких компромиссов, никаких попыток сменить жанр, только радикальный и прямолинейный дэт-метал без заигрываний с поп-музыкой или попыток расширить аудиторию — и никаких признаков, что в обозримом будущем это может измениться.

Dead by April

«Backstreet Boys от метала» – так называют Dead By April за выбор в пользу тяжелого гитарного попа с непритязательной философией.

В своих текстах гётеборжцы обращаются к темам первой любви, предательства, личных переживаний, приправляя их выдержками из Ницше в духе “все что не убивает нас, делает нас сильнее”. Их песни о подростках и для подростков живут в грохочущих аранжировках, хотя могли бы достаться бойз-бендам.

Dead By April вобрали в себя все, что до них придумали пионеры тяжелого жанра. Правда, наследие тяжелой музыки группа использует исключительно в качестве сырья для аранжировок. Грозный рык Dead By April объединяет с пронзительно чистым пением и прилипчивыми мелодиями, а гитарные риффы и грохочущие барабаны сменяет электронными подложками — cловно позаимствованными у модного диджея. Группа — наглядный пример того, что даже экстремальные тяжелые жанры можно превратить в поп-музыку: cовершенно не стыдным образом. Неслучайно именно Dead By April — редкий тяжелый коллектив, участвовавший в национальном отборочном туре “Евровидения” в Швеции.

Amon Amarth

Первых пяти секунд любой песни Amon Amarth достаточно, чтобы почувствовать себя викингом, который несется в атаку и ничего не боится — впереди только Вальгалла.

Amon Amarth называют себя дэт-металистами, поющими о викингах, и признаются, что вдохновлялись примером пионеров Bathory; героическая тематика в их песнях появилась случайно, но пришлась кстати той музыке, которую группа сочиняла в начале 1990-х. При этом Amon Amarth лишены сомнительного флера неоязыческой тяжелой музыки, зачастую связанной с ультраправыми взглядами, — они просто перекладывают на язык метала старые поверья (или выдумывают новые). И получается это крайне убедительно.

Opeth

Прог-метал-группа Opeth — один из самородков шведской культуры. С начала 1990-х коллектив объединяет традиции авангардных рокеров 1970-х в композиции (King Crimson, Yes) — с гроулом и эмоциональным напором дэт-метала. Вместе с тем, сложносочиненная музыка Opeth далеко не всегда тяжелая. Есть и альбомы, в которых вместо гроула — один только чистый вокал.

Звучание группы определяет бессменный лидер, вокалист и гитарист Микаэль Окерфельдт. Он хорошо знаком с классической композицией, а еще одинаково любит и метал, и фолк. Opeth умеет сочетать несочетаемое — в одной песне могут уживаться тихий акустический перебор, полиритмические гитары в духе Meshuggah, утробный гроул и тяжелые риффы в сложном музыкальном размере. Возможно, на словах это звучит жутковато, но в музыке Opeth выглядит органично.

Группу часто сравнивают с американскими легендами прог-метала Tool, с той лишь поправкой, что шведский проект углубляется в еще более запутанные дебри композиционных экспериментов и выпускает альбомы не раз в 10 лет, а значительно регулярнее.

Katatonia

Меланхолия, сплошная меланхолия, тягучая, густая, как осенний туман — именно так точнее всего описать музыку Katatonia, одной из самых интересных тяжелых шведских групп. Katatonia — практически исключительно о самокопании и рефлексии.

Свой жанр — прог-метал — группа нашла волей случая. Вокалист Юнас Ренксе, в первые годы существования Katatonia промышлявший истошным рыком, однажды просто сорвал связки. После этого он стал петь чистым голосом, а группа переориентировалась на хитроумные композиции, где есть место и тяжелым качающим риффам, и сложным гитарным партиям. Как и Opeth, Katatonia — своего рода шведский ответ Tool, только без мистицизма и злости, присущих американскому проекту.

Sabaton

Герои не умирают, о героях поют песни — среди прочих их поет, например, группа Sabaton. Пауэр-метал, изначально придуманный для песен о драконах, этот коллектив приспособил для героических описаний подвигов солдат в самых разнообразных войнах.

«За родину!» — с такими словами герои песен Sabaton идут на поле боя, с такими же словами они умирают. Песни о борьбе с нацистами группа исполняет в том числе и от лица советских солдат, а лидер Йоаким Броден любит рассуждать на концертах о геополитике и роли СССР в победе над Гитлером, расхаживая по сцене на фоне бутафорского танка. Второй мировой тематика не ограничивается: есть у Sabaton альбом, посвященный книге «Искусство войны». Группа даже проводит ежегодный фестиваль имени себя — Sabaton Open Air, на котором выступает сама и куда приглашает как звезд метала, так и малоизвестные, но близкие по духу группы.

Несмотря на очевидную неоднозначность жанра (мало кому из пауэр-метал групп удается выглядеть не глупо), Sabaton удается не перебарщивать с героическим пафосом — скорее всего, из-за исторической направленности текстов. Sabaton трепетно относятся к историям, которые ложатся в основ песен, и даже открыли Youtube-канал, где рассказывают о тех или иных исторических событиях. У всех видео есть субтитры на русском.

Ice Age

В середине 1980-х Ice Age выделялись на фоне прочих шведских метал-групп одним уже гендерным составом: в трэше только девушки. Все начиналось с подражания Iron Maiden, затем звучание окончательно сдвинулось в сторону трэш-метала и Metallica с Megadeth.

Ice Age были относительно успешны — выступления на больших площадках не заставили себя ждать. Но к началу 1990-х, уже поездив по Европе с концертами, участницы коллектива решили распустить группу, — так и не выпустив ничего кроме пары демо-кассет.

Удивительно, но Ice Age не остались в истории шведского метала только лишь забавным анекдотом — в 2017-м вокалистка и гитаристка Сабрина Чильстранд вместе с еще одной участницей оригинального состава все-таки записала старые песни. В итоге дебютный альбом вышел спустя 30 лет после самого дебюта группы. Запись, конечно, звучит жутко старомодно, но на то она и историческая.

Ghost

Для начала — немного мифологии Ghost, одной из самых популярных в Швеции метал-групп. Легенда гласит, что сперва в Ghost пел Папа Эмеритус I. Однажды его прямо на концерте сместил Папа Эмеритус II, а того — Папа Эмеритус III, потому что предшественник не справлялся с обязанностями по «свержению правительств и церквей». Папу Эмеритуса III позднее сверг Папа Эмеритус 0, а когда тот скончался от преклонного возраста, вместо него появился Кардинал Копиа.

Все эти люди — один и тот же вокалист и идеолог Ghost Тобиас Фордж. Он появляется на сцене в окружении музыкантов, именуемых «безымянными упырями». Происходящее — спектакль на околорелигиозную тематику в хэви-метал-аранжировке. Ghost строят из себя таинственных мистиков, но поверить в серьезность их насмешек над католической церковью сложно: так можно и Kiss в сатанисты записать, и Lordi счесть протестной группой. Старомодный хэви-метал Ghost вместе с безумными перформансами и собственной мифологией призваны развлекать, а не пугать.

Итог — первые места в шведских чартах, награды за лучшие тяжелые записи и выступление в шоу Стивена Кольбера как знак признания в США.

Обновлено: 11/03/2019